Née dans le sud de la France en 1991, Hyleen est une artiste jeune et très talentueuse. Auteur, compositeur, dotée d’une voix charismatique et d’un jeu de guitare qui ne laissait personne indifférent.

Son univers puise ses racines dans la musique soul, funk, néo-soul et pop, parfois même par le jazz pour créer son propre style qui peut être réconcilié entre mille.

Autodidacte, Hyleen commence la guitare à la fac dans le groupe de son grand frère bassiste / chanteur. Très vite, elle écrit ses premières chansons et se passionne pour la composition.

Elle a ensuite décidé d’entrer à la faculté de musicologie de Nice pour approfondir ses connaissances. L’année suivante, elle décide d’être transférée à la Sorbonne de Paris pour sa deuxième année, où elle rejoindra le Big Band of jazz en tant que guitariste.

Après cela, elle entre au Conservatoire de Paris dans une classe de musique contemporaine et y passe deux ans en tant que chanteuse et guitariste mais également compositrice.

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Freyja rend hommage aux femmes, auteurs et compositrices dans le jazz, à travers un répertoire éclectique d’arrangements – Abbey Lincoln, Cassandra Wilson, Carla Bley … et de compositions personnelles.

Gaby Schenke : saxophones, flûte ; Catali Antonini : voix ; Hélène Avice : contrebasse ; Yanni Balmelle : guitare

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Conférence de Jean-Paul Boutellier (fondateur de Jazz à Vienne) : « Les femmes dans le jazz »

Le jazz est plus que centenaire, mais la participation des Femmes dans cette musique s’est souvent confinée au rôle de chanteuses. Il a fallu de nombreuses années pour que des femmes puissent s’imposer comme instrumentistes, malgré leurs immenses talents.

Nous vous proposons une rétrospective de cette histoire des femmes instrumentistes au sein d’une musique longtemps réservée au genre masculin.

Cet exposé sera illustré par de nombreuses archives vidéo

18h00 – 19h30 – entrée libre

C’est au détour de concerts et de jams qu’Olivier Truchot croise la route de Géraldine Laurent et Phil Abraham, deux musiciens incontournables en Europe. De ces deux rencontres est né l’envie de créer un quintet autour d’un nouveau trio composé des talentueux Elvire Jouve à la batterie et Christophe Lincontang à la contrebasse. Le répertoire est une création du pianiste à laquelle viennent s’ajouter des compositions des deux invités du groupe. Une rencontre inédite à ne pas manquer.

Olivier Truchot: piano ; Elvire Jouve : batterie ; Christophe Lincontang: contrebasse ; Géraldine Laurent: sax alto ;  Phil Abraham: trombone

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Alfio Origlio et Célia Kaméni nous invitent dans leur jardin secret avec une  recomposition de pop and soul songs autour des chansons de Grégory Porter, Stevie Wonder, U2, Seal sans oublier une métamorphose bouleversante du Blues indolent de Jeanne Moreau. Les arrangements sont signés par le pianiste Alfio Origlio.

La chanteuse Célia Kaméni nous emmène dans son univers et nous donne tant à entendre qu’à voir avec des interprétations d’une musicalité exceptionnelle.

Brice Berrerd (contrebasse) et Zaza Desiderio (batterie) se mettent au service de cette ré-interprétation en apportant leur propre musicalité et un sens de l’écoute remarquable.

Une belle interaction s’installe entre ces quatre personnalités musicales. L’album Secret Places est sorti en mars 2019.

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Chanteuse de jazz avec une gamme étonnante et une technique vocale remarquable, Yildiz Ibrahimova est sur scène depuis plus de trente ans.

Née en Bulgarie, elle a suivi un enseignement classique à la School of Music et à l’Académie de musique de Sofia. Elle a chanté différents styles avec le même succès, mais a opté pour le jazz dès qu’elle a obtenu son diplôme – la «musique d’un esprit libre», comme elle se plaît à le dire. Ses débuts en tant que chanteuse de jazz ont eu lieu au très populaire opéra Jazz Club de Sofia avec le soutien de Mario Stantchev, lorsque le pianiste de jazz bien connue et leader de la formation l’a présentée au public. La première grande salle où Yildiz a joué est le Festival de jazz de Varna, où elle a présenté le Big Band de la radio nationale bulgare avec le chef d’orchestre Vili Kazasian, un concert diffusé à la télévision nationale bulgare.

Depuis le début des années 1990, Yildiz vit dans la Turquie voisine, mais le public et les spécialistes continuent de la considérer comme l’un des artistes de jazz bulgares les plus populaires et les plus prospères de tous les temps. Elle a participé à tous les principaux festivals en Bulgarie et s’est produite dans plus de 40 pays en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud et en Australie. On peut entendre sa voix dans le spectacle de danse de Neshka Robeva Two Worlds, dans les films de Georgi Dyulgerov, Acatamus et Measure selon mesure, les Labyrinthes d’Henri Koulev, ainsi que dans de nombreux dessins animés et documentaires. Son répertoire comprend des pièces standard de compositeurs de jazz moderne, des chansons folkloriques bulgares, turques et gitanes, ainsi que des romances russes. Entre 1979 et 2003, Yildiz a publié 15 albums à succès. Après une pause de quelques années, la chanteuse a présenté en 2006 le projet Trente ans sur scène – un set 2CD qui contient certaines des meilleures chansons de Yildiz en deux parties – Classics & Jazz et Balkanatolia. Son dernier album s’appelle Back To My Love et porte un message lyrique profond. Pour les enregistrements, Yildiz a été rejoint par les célèbres musiciens bulgares Zhivko Petrov (piano), Vesselin Vesselinov – Eko (basse, contrebasse) et Hristo Yotsov (percussions). Le CD a été enregistré et remasterisé dans le studio de Hristo Yotsov en 2008.

Yildiz Ibrahimova a remporté de nombreux prix au fil des ans. En 1998, elle a été nommée chanteuse de l’année par le magazine turc Jazz. La même année, elle a reçu le prix Balart de la fondation Bulgarian Spirit pour sa contribution exceptionnelle à la diffusion de la culture balkanique dans le monde. Lauréat du Prix Crystal Lyre pour réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts de la scène de l’Union des musiciens et danseurs bulgares. Et lors du Sommet mondial sur le développement durable de 2002 à Johannesburg, en Afrique du Sud, elle était un envoyé spécial de l’ONU. L’une de ses plus récentes éloges est le prix pour sa contribution exceptionnelle au développement du jazz, ainsi que le prix de la meilleure promotion de musique jazz pour 2009 au festival international de jazz de Nishville.

Yıldız Ibrahimova: voix ; Mario Stantchev: piano ;Stoyan Yankoulov: batterie

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Janysett McPherson est une chanteuse, pianiste, cubaine d’une rare et incomparable personnalité…

Cette voix chaleureuse reconnaissable entre mille, sans perdre un instant l’âme et la sensibilité qui l’animent tout au long de son parcours.
L’émotion avec laquelle, par magie, Elle nous emporte au plus profond de nous, laisse les sentiments nous envahir, …voyageant au travers du Jazz, de la musique brésilienne, même Pop sans oublier celle de ses origines.

N’oubliions pas que son talent est déjà reconnu à Cuba par l’élite des artistes comme Chucho Valdès, Isaac Delgado, Mayito Rivera, Alain Perez, Soledad Delgado, Joaquìn Betancourt, Manolito Simonet, L’Orchestre Anacaona et tant d’autres… avec lesquels elle a aussi travaillé pour la plupart.

Elle a remporté en 2002 aux victoires de la musique cubaine, les prix de la meilleur interprète et meilleur composition.

En France, on a pu la voir dans une production de Jérôme Savary : « Le Bourgeois Gentilhomme ».
Elle s’installe sur la Côte d’Azur et approfondit sa passion du Jazz, travaille avec Andy Narell, Hadrien Feraud, Olivier Louvel, Loïc Ponthieux, Linley Marthe, Thierry Fanfant, Nicolas Viccaro… .
Sa musique est un rendez-vous aux détours incontournables et intemporels !

Janysett McPherson: voix, piano ; Ivan Bridon: percussions ; Antonio Sgro: basse ; Dominique Viccaro: batterie

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Rencontre de formations de jeunes musiciens en herbe (entre 7 et 16 ans) formés dans les écoles de musiques des Communautés de communes régionales (Dombes Saône Vallée – CAVIL)

Mikael Bachelard: trombone ; Marie-Lou Morin: sax ; Jules Regard-Jacobez, Clément Pavani: trombones ; Elise Morlevat-Grivot: piano ; Roméo Morlevat-Grivot: guitare ; Toine Sevenier: contrebasse ; Daniel Loeung: batterie

Aline Algudo est connue en France et à l’international pour ses interprétations du grand répertoire de la Chanson Française : Edith Piaf, Barbara et beaucoup d’autres artistes qui ont marqué la période de Saint Germain des Prés.
Mais Saint Germain des Prés c’est aussi l’époque des caves de jazz, des bœufs, des rencontres musicales improbables entre musiciens de légende et grandes grandes chanteuses.

Aline Algudo écoute tout cela avec émerveillement et glisse alors tout naturellement vers cette culture américaine qui s’apparente autant au jazz qu’à la chanson.
Ella Fitzgerald, immense artiste à la voix envoûtante qui a fait de chacune de ses improvisations une vraie mélodie n’a jamais quitté le cœur d’Aline.

Le spectacle « Aline Algudo chante Ella Fitzgerald » à la fois revisité et dans l’esprit de l’ époque offre au public une caresse musicale d’un swing chanté, chaud et inventif où l’on a rendez-vous avec la magie de la voix.

Avec Aline Algudo: voix ; Marc Hévéa: piano ; Jean-Luc Mirault: contrebasse électrique, basse ; Michel Géronimo: batterie

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